文 / 潘超安
摘要:
本文主要阐述了石湾陶塑的历史起源和地理位置的优越性，通过举例论证石湾陶塑销售覆盖的地域广泛。分析石湾陶塑从日用陶瓷转变到艺术类陶瓷的过程，举例不同时期的代表作者与题材，提出“传神”为石湾陶塑的精髓所在。结合本人入行的经历与所见所闻，举例原创作品《报得三春晖》的创作经历，指出石湾陶塑的“传神”来自于作者对生活的感知认识，认为作为新一代石湾陶塑作者应有把石湾陶塑传承下去的意识。
关键词：石湾陶塑历史工艺传神艺术创作
石湾地区陶器制作的历史，源远流长。他的起源可以上溯到新石器时代，因其地产陶泥，是我国最早的制陶地区之一。宋代以后，佛山成为南北航运转运站。明时更是中国四大名镇之一。随着海外贸易发达，大量输出陶瓷器。而临近的石湾，也因为有着优越的地理位置和陶泥资源，开始大量的增产。《广东新语》记载：“石湾之陶通二广，旁及海外之国。”可见当时石湾陶业的兴旺，陶艺人士更创立陶业行会，每行业只制造一类陶器，如：茶煲行、花盆行、古玩行、白釉行等，产业逐渐专业化，高度分工。但是以日用陶为主，专擅长模仿传统器物，鲜有自身特点，这也使得“石湾窑”的陶艺制品一直处于地方窑的地位，难入帝王家，苦邀富豪顾的局面。
在竞争外销的情形之下，陶工刻意改良，力求美观，催生了艺术陶瓷。除了粗糙的缸瓦日用陶外，通常所谓的“石湾窑”大都是指明代以来的石湾艺术陶器。因为“石湾窑”一向不是官督或官办，而是农作式的民窑。陶器的制作要跟着市场的需要走，所以早期石湾艺术陶擅长吸收传统器物，而且吸收力高，无可否认是其特点之一。凡对石湾窑有认识的人都知道石湾工匠模仿其它工艺品造型如：根雕、竹雕等，其它窑口的器型与多种釉色，像“三彩”、“黑变”、“仿均”、“仿哥”等。
石湾窑最突出的成就应该是艺术陶瓷。陶塑艺人们用石湾特有的陶土塑成多种不同的历史、宗教、民间的人物，像佛山著名的祖庙和广州陈家祠，屋顶上的瓦脊公仔当属代表之作，很多题材来自他们所喜爱的戏剧。正如粤剧艺人将所要扮演角色的神韵，注入他们自己的表情和动作当中，石湾陶塑艺人也以同样手法表现他们的陶塑作品。自清末两广总督张之洞请石湾黄炳制作陶塑，黄炳因而成名。而石湾陶塑渐渐为世人所熟悉。那时候石湾出现了一大批出色的制陶艺人，代表人物如：陈渭岩、陈祖、潘玉书、潘铁逵、梁百川、梁醉石、刘佐朝等。欣赏石湾陶塑艺术的人逐渐多了，人们更是追搜黄炳以前的名家，于是上溯明代，下到清代，祖唐居、可松、来禽轩、文如璧等制品，能有幸淘到的，珍同拱璧。
到了近年，有人提出石湾工匠模仿其它窑口器型与釉色的仿制，并非是石湾陶塑最重要的特色，只是它重要的组成部分。其实石湾陶塑的最重要特点是作品的神韵与精神，就是我们常说的“传神”，注入作者对作品的感受，并非是形体上的准确性。事实上，某些人体的特征会故意被夸张或缩减，表达其性格。这些作品的形象逗人喜欢，同时不要忘记它们是根据家传户晓的故事，和体会到大众熟知人物来塑造的。这样的故事内容对欣赏这种艺术是很重要的，可深入了解这件艺术作品，这和知道希腊和罗马神话有助于欣赏西方古典雕塑的道理是一致的。所以技艺上的“仿造”只是技法的变换，是与历代书画不断变法，是一致的石湾技工们把当地的风俗习惯融汇作品中，形成了自己有独特的生活气息的艺术作品。
我出生于石湾，是一名地道的石湾人，爷爷与外公均是搭制与烧制南风古灶的古龙窑。在现在的南风古灶与附件的小石巷里，我渡过了美好的孩童时期，那时的南风古灶还在使用，主要用于烧制大型花盆与各种生活用具，就是俗称的“花盆行”。从那时候开始，培养了对石湾人文的深厚感情。那时候的石湾艺人长期生活在一个半农半工、半城半乡的环境里，上山下乡搞大生产，接触大自然。绝大多数的石湾公仔艺术家，本身就是农民。所以他们十分了解人们的向往和喜闻乐见什么，艺术的创造本来就是源于生活，又高于生活的。
那个年代所创作的石湾公仔作品，有着浓厚的乡土气息，众多的渔、樵、耕、读的人物形象，生动传神，千变万化。就是因为艺术家们非常熟悉这种生活，他们经常把自己生活的情景和喜爱的事物融入到陶塑作品当中。所以这些作品有血有肉，有感人的魅力。
以往石湾艺人们塑造大量反映劳动人们向往美好生活、文化的人物题材。如：李白、苏东坡、竹林七贤、鲁班等，塑造了反映劳动人们热爱大自然成果的猪、牛、羊、鸡、鸭、鹅、等，更塑造了大量的向往正义的豪侠人物，如：李逵、李靖、五虎将等。题材广泛，逼真传神。
幸运的是97年我有幸认识了现为中国工艺美术大师的钟汝荣先生，并拜其门下。与师傅一样，在石湾，经历了石湾公仔的变迁，酸、甜、苦、辣，过程百味俱全。正是有着这样的成长经历，与对石湾公仔深厚感情。大学毕业后没有像其他同学一样奔向了当时比较吃香的设计类工作，而是回到石湾从事自己喜爱的陶塑创作，这一扎头进去就是17个年头。
刚入行时，收藏石湾公仔的风气还不盛，也不流行什么中国风的。当时国内追求的是学院性的、现代设计感，潮流感强的现代陶艺。造型奇特、简练、几何形体，色彩也要求明快鲜艳，这些与石湾陶塑的含蓄美反差比较大。石湾陶塑因为当时不是主流，所以从业者多以老一辈为主，鲜有年轻人加入。而对石湾公仔藏家的圈子来说，也是一样缺少年轻人的身影。当然，其他的传统工艺也是一样，当时面临是无人传承的年代，也缺少市场对传承的支持。这对当时的我来说是一种考验。也因为这样，使我个性当中的倔强性格给激发了出来，萌生了创作传承石湾传统特色的欲望，通过像我这样的年轻人，向作品注入新一代的审美情趣，通过新一代对社会现象有感而发的感受，使现代的年轻人在作品当中能得到共鸣，能再一次激发新生代对石湾公仔收藏的激情和关注。
2013年我创作了一件《报得三春晖》的作品，在广东省博物馆展出。作品诗意取自于孟郊的一首《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”作品围绕了近年比较普遍的社会现象：“年轻人工作忙，少回家看年迈父母，以至父母病老，无人照顾”为线索。作品表现手法以线条为主，三人的情感以泪为主线，维系感情。作品所塑造的线条、人体比例有所夸张，是为了场景需要增加联系，用了速塑形式表现心中痛快。
“见面怜清瘦，呼儿问辛苦。低徊愧人子，不敢叹风尘”。作品捕捉的是游子思亲心切，赶着回家，探望年迈的父母，正好碰到站在村头盼望儿子归家的父母，亲人突然相见，儿子急忙跪下，奉上清水一杯，以报答父母养育之恩，以解儿子思亲之念。母亲贸然见到日思夜念宦游在外的儿子，又惊又喜，掩脸而泣，连拐杖掉在地上都浑然不觉。连一向感情不外露的父亲，也掩饰不住自己的激动心情，躲在母亲身后偷偷拭泪。通过一组既温馨又感人的构图，把中国人传统美德、家庭观念和浓厚亲情表现的淋漓尽致，感人至深。
“昨日探望父母，眼看两老两鬓斑白，每有不舍之食相留，平日内心多有记挂，自是寝食难安，每每想到此处，总是热泪盈眶，怪自身无多照看。孩儿乃母亲掌中宝，心头肉，孩儿拜访定是第一时间迎上，此情切切。儿心知父亲对儿亦是疼爱万分，虽有牵挂，但默不示人！儿虽读圣贤之书，半点未能回报”。这是创作这件作品时的心情。水有源，长流不息。树有根，叶茂果累。只有真实的生活，才是艺术创作的源泉。
“为什么要从事石湾陶塑创作工作？”这问句对我来说无疑是多余的，在石湾这片孕育着无数陶塑艺人梦想的地方，由他们筑建起的千百年传承的道路上，我看到了趣味，我感受到情感，我得到了力量，它体现了我的存在与价值。