文 / 潘超安
摘要
本文主要阐述了石湾陶塑的历史起源和地理位置的优越性，以及销售覆盖的地域广泛。分析石湾陶塑从日用陶瓷转变到艺术类陶瓷的过程，举例不同时期的代表作者与题材，提出“传神”为石湾陶塑的精髓所在。石湾陶塑的传神来源于作者对美好生活的提炼，列举上世纪著名陶塑作者的生活与其创作作品的影响。结合笔者原创作品《报得三春晖》的创作经历，指出石湾陶塑的“传神”来自于作者对生活的感知认识。
关键词：石湾陶塑历史传神精髓
一．石湾窑的历史背景
石湾地区陶器制作的历史，源远流长。他的起源可以上溯到新石器时代，因其地产陶泥，是我国最早的制陶地区之一。宋代以后，佛山成为南北航运转运站。明时更是中国四大名镇之一。随着海外贸易发达，大量输出陶瓷器。而临近的石湾，也因为有着优越的地理位置和陶泥资源，开始大量的增产。《广东新语》记载：“石湾之陶通二广，旁及海外之国。”可见当时石湾陶业的兴旺，陶艺人士更创立陶业行会，每行业只制造一类陶器，如：茶煲行、花盆行、古玩行、白釉行等，产业逐渐专业化，高度分工。但是以日用陶为主，专擅长模仿传统器物，鲜有自身特点，这也使得“石湾窑”的陶艺制品一直处于地方窑的地位，难入帝王家，苦邀富豪顾的局面。
在竞争外销的情形之下，陶工刻意改良，力求美观，催生了艺术陶瓷。除了粗糙的缸瓦日用陶外，通常所谓的“石湾窑”大都是指明代以来的石湾艺术陶器。因为“石湾窑”一向不是官督或官办，而是农作式的民窑。陶器的制作要跟着市场的需要走，所以早期石湾艺术陶擅长吸收传统器物，而且吸收力高，无可否认是其特点之一。凡对石湾窑有认识的人都知道石湾工匠模仿其它工艺品造型如：根雕、竹雕等，其它窑口的器型与多种釉色，像“三彩”、“黑变”、“仿均”、“仿哥”等。
二．石湾窑艺术陶瓷的代表作品与代表人物
石湾窑最突出的成就应该是艺术陶瓷。陶塑艺人们用石湾特有的陶土塑成多种不同的历史、宗教、民间的人物，像佛山著名的祖庙和广州陈家祠，屋顶上的瓦脊公仔当属代表之作，很多题材来自他们所喜爱的戏剧。正如粤剧艺人将所要扮演角色的神韵，注入他们自己的表情和动作当中，石湾陶塑艺人也以同样手法表现他们的陶塑作品。自清末两广总督张之洞请石湾黄炳制作陶塑，黄炳因而成名。而石湾陶塑渐渐为世人所熟悉。那时候石湾出现了一大批出色的制陶艺人，代表人物如：陈渭岩、陈祖、潘玉书、潘铁逵、梁百川、梁醉石、刘佐朝等。欣赏石湾陶塑艺术的人逐渐多了，人们更是追搜黄炳以前的名家，于是上溯明代，下到清代，祖唐居、可松、来禽轩、文如璧等制品，能有幸淘到的，珍同拱璧。
三．传神——石湾陶塑的精髓
近年，有人提出石湾工匠模仿其它窑口器型与釉色的仿制，并非是石湾陶塑最重要的特色，只是它重要的组成部分。其实石湾陶塑的最重要特点是作品的神韵与精神，就是我们常说的“传神”，注入作者对作品的感受，并非是形体上的准确性。事实上，某些人体的特征会故意被夸张或缩减，表达其性格。这些作品的形象逗人喜欢，同时不要忘记它们是根据家传户晓的故事，和体会到大众熟知人物来塑造的。这样的故事内容对欣赏这种艺术是很重要的，可深入了解这件艺术作品，这和知道希腊和罗马神话有助于欣赏西方古典雕塑的道理是一致的。所以技艺上的“仿造”只是技法的变换，是与历代书画不断变法，是一致的。石湾技工们把当地的风俗习惯融汇作品中，形成了有自己独特生活气息的传神的艺术作品。
四．石湾陶塑的传神来源于作者对美好生活的提炼，举例上世纪陶塑作者的生活与其创作作品的影响。
艺术的创作源于生活，又高于生活。上世纪七八十年代的石湾艺人，长期生活在一个半农半工、半城半乡的环境里，上山下乡搞大生产，接触大自然。绝大多数的石湾公仔艺术家，本身就是农民。所以他们十分了解人们的向往和喜闻乐见什么，那个年代所创作的石湾公仔作品，有着浓厚的乡土气息，众多的渔、樵、耕、读的人物形象，生动传神，千变万化。就是因为艺术家们非常熟悉这种生活，他们经常把自己生活的情景和喜爱的事物融入到陶塑作品当中。所以这些作品有血有肉，有感人的魅力。
以往石湾艺人们塑造大量反映劳动人们向往美好生活、文化的人物题材。如：李白、苏东坡、竹林七贤、鲁班等，塑造了反映劳动人们热爱大自然成果的猪、牛、羊、鸡、鸭、鹅、等，更塑造了大量的向往正义的豪侠人物，如：李逵、李靖、五虎将等。题材广泛，逼真传神。
代表人物与其作品有：
陈渭岩，生于光绪，名胜，人称渭岩胜，又号诚一道人、卧云居士；早年学习黄炳，尤其擅长仙佛。就仙佛一项而言，对神气体会之深，衣纹的流畅，姿势的自然大有青出于蓝而胜于蓝的姿态。据闻陈渭岩有一次得了重病，屡医不好，其母去广州六榕寺拜六祖像，求早日康复，不久后病好。依母亲的意思，塑六祖像，像高约六英尺，六祖坐一石上，面貌极其俊俏，胎骨无釉。
刘佐朝，清末名家。其作品取材、釉色皆与别人不同，别人喜欢仙佛、古人，他则喜欢作当时社会小人物。如仕、农、工、商、渔、樵、耕、读、和尚、道士、泥水、做木、劈材、吸烟、拍蚊等，人物都是穿着当时的服饰，头相大多愁苦，露门牙，与别人所塑相貌堂堂不同，大概是作者本人经历过艰苦，所以借塑像表达心声。其中作品《拍蚊公》为行业中一绝，陶塑一农夫约十寸，穿高屐、短裤、上身穿着半臂衣服，坐凳或石头上，伸左足左手持“大碌竹”水烟筒，作就吸状。一蚊伏在足胫上，农夫张口瞪目，举起手欲拍下，形态极其生动，蚊虽然比例稍微大了一点，但六足、伸针、翘尾都做到，实在是难得。
潘玉书，十二岁拜师黄炳，后又师从陈渭岩。第一次世界大战时，中国政府对德宣战，他应募从军，得到了游历欧洲的机会，作品颇受西洋塑造技法影响，注重人体比例，加重衣褶描塑，一反传统，作品为当时藏家所喜爱。后来更创作新题材如：耶稣像，孙中山像（身着中山装，右手持帽下垂，脚下有四方垫，侧刻总理遗嘱，烧古铜釉），仕女像等。尤以仕女著名，他所塑造的女像，最善于眉眼、嘴角、唇边表现出微妙变化，据说是以其侍妾为模特，所以观察特别细致。其代表作：《昭君出塞》、《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》、《西施挽纱》、《嫦娥奔月》等。
五．通过展示笔者创作作品《报得三春晖》的过程，总结如何把生活与传神结合在作品中。
2013年笔者创作了一件《报得三春晖》的作品，在广东省博物馆展出。作品诗意取自于孟郊的一首《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”作品围绕了近年比较普遍的社会现象：“年轻人工作忙，少回家看年迈父母，以至父母病老，无人照顾”为线索。作品表现手法以线条为主，三人的情感以泪为主线，维系感情。作品所塑造的线条、人体比例有所夸张，是为了场景需要增加联系，用了速塑形式表现心中痛快。
“见面怜清瘦，呼儿问辛苦。低徊愧人子，不敢叹风尘”。作品捕捉的是游子思亲心切，赶着回家，探望年迈的父母，正好碰到站在村头盼望儿子归家的父母，亲人突然相见，儿子急忙跪下，奉上清水一杯，以报答父母养育之恩，以解儿子思亲之念。母亲贸然见到日思夜念宦游在外的儿子，又惊又喜，掩脸而泣，连拐杖掉在地上都浑然不觉。连一向感情不外露的父亲，也掩饰不住自己的激动心情，躲在母亲身后偷偷拭泪。通过一组既温馨又感人的构图，把中国人传统美德、家庭观念和浓厚亲情表现的淋漓尽致，感人至深。
“昨日探望父母，眼看两老两鬓斑白，每有不舍之食相留，平日内心多有记挂，自是寝食难安，每每想到此处，总是热泪盈眶，怪自身无多照看。孩儿乃母亲掌中宝，心头肉，孩儿拜访定是第一时间迎上，此情切切。儿心知父亲对儿亦是疼爱万分，虽有牵挂，但默不示人！儿虽读圣贤之书，半点未能回报”。这是创作这件作品时的心情。
（六）总结。
水有源，长流不息。树有根，叶茂果累。只有真实的生活，才是艺术创作的源泉。只有深刻的体会生活，才使作品更感人，更传神。而传神也是石湾陶塑得以流传至今的精髓之所在。